Kunstitööstuses, eriti digiajastul, on disaineril ja kunstnikul (st graafiline disainer vs graafik) mingit vahet?


Vastus 1:

Olen olnud graafika valdkonnas alates 1982. aastast, enne arvutite laialdast kasutamist, seega olen jälginud, kuidas need meie tööstust mõjutavad. Ja see vastus põhineb puhtalt terminoloogial, mida kasutavad inimesed, kellega ma töötan.

Graafika on lai valdkond. See ei hõlma ainult graafiliste disainerite tööd, vaid ka kõiki sellega seotud erialasid, sealhulgas trükkimine, eelpressimine, fotograafia, fotostiil, fotode retušeerimine, illustreerimine, tüpograafia, kunsti suund, teedekujundus, viipemaalingud, serograafid jne. Olen kindel, et palju on mul pooleli, kuid kõik, kes on seotud ühe sellise ametiga, on tehniliselt "graafik".

Digiajastu ja üleminek arvutitele on kustutanud paljud olemasolevad piirid. Kui ma oma karjääri alustasin, olid terved ettevõtted trükkimisele, värvieraldusele, graafikakaamerate teenustele jne pühendunud. Enamasti on need ettevõtted kadunud, kuna nende pakutavad funktsioonid segunesid teistega. Kuid eesmärgid, mida nad teenisid, on endiselt olulised. AIGA (Ameerika Graafiliste Kunstnike Instituut) on suurim omataoline organisatsioon USA-s ja selle liikmete hulka kuuluvad kõik minu ülalnimetatud ametid, mitte ainult graafilised disainerid.


Vastus 2:

Peamine erinevus kunstniku ja kujundaja vahel on ärimudel.

Kunstnik teeb seda, mida soovib, ja võib loota seda hiljem müüa. [1]

Kujundaja otsib klientidelt ettemaksu tasumist (või lubamist maksta) ja kohandab disaini sageli kliendi nõudmistele vastavalt.

Kui ütlete "kunstitööstuses", võite mõelda selles mõttes juba "disaineritele".

[1] Erandiks on kunstnike eelnev sponsorlus või investeering, et neid üldse teha. See on üsna oluline teatri ja tantsu jaoks, kus on kümneid spetsialistirolle, kellele tuleb maksta. Isegi nii peetakse sponsori jaoks dikteeritud teose sisu nendes olukordades tavaliselt halvaks asjaks (kunstiliselt).